Joni Mitchell.

JONI MITCHELL/Canada

Née Roberta Joan Anderson,dite Joni Mitchell.

Née le 7 novembre 1943 à Fort Macleod (Canada).

Années actives:1967/2009 (Greenwick,Laurel Canyon),quelques rares apparitions depuis.

Label:Reprise,Asylum,Geffen,Nonesuch,Hear Music.

Genre:folk,folk-rock,,folk-jazz,jazz,pop.

Site officiel:www.jonimitchell.com

Dylan, rhabillé pour l’hiver.

Langue de bois, elle ? N’y pensez même pas. Joni Mitchell, auteur-compositeur-interprète, pionnière de la scène folk de Greenwich n’a jamais eu sa langue dans la poche et ce n’est pas l’avancée dans l’âge, ni le statut de l’autre qui risquent de tempérer sa légendaire véhémence verbale et son sens de la provoc’.

A 71 ans, la canadienne, qui se veut femme affranchie, sort rarement de sa tanière, mais quand elle se prête à une des rares interviews qu’elle accorde aujourd’hui, elle ne tourne pas autour du pot pour faire savoir ce qu’elle a sur le cœur, même avec ceux dont elle a partagé le quotidien pendant ses heures de gloire.  

Bob Dylan en a récemment fait l’amère expérience, venant de se faire rhabiller pour l’hiver par la frondeuse canado-américaine qui considère aujourd’hui que celui, entre autres, avec lequel elle a popularisé la scène de Greenwich Village, partagé les messages universels, ouvert la voie à la liberté d’expression, à l’amour libre et à l’engagement politique, tenté de changer le monde, n’est ni un musicien de talent, ni un sublime guitariste et qu’il s’est inventé un personnage. Dur dur, d’autant que ce n’est pas la première fois qu’elle se paie le barde.

En rupture avec son passé.

Faut-il voir dans la charge verbale de cette artiste peintre installée

dans le quartier cossu de Beverley Hills, une forme de reniement d’un passé bohème et dont elle a hérité du surnom de la déesse du folk et du hippie ? Celle qui est revancharde avec l’industrie de la musique d’aujourd’hui, qui a annoncé à je-ne-sais-combien-de-reprises ne plus jamais y mettre les pieds mais qui, en 2006, repointe un minois joliment ridé dont on devine qu’il fut charmant, pour un nouveau disque, règle ses comptes avec tout ce qui la relie à la popularité induite par cette scène influente et prolifique, avec cette musique qui a marqué toute une génération.

C’est tout juste si cette grande poétesse du folk ne s’assoit pas sur Woodstock. Son emblématique Woodstock, celui que des songwriters aussi avisés que pouvaient alors l’être les étoiles du moment, David Crosby, Stephen Stills, Graham Nash et Neil Young, canadien comme elle, ont fait briller mais pas pensé à écrire. La dame ne supporte plus ce symbole d’une génération, né sous sa plume, dans une chambre d’hôtel new yorkaise, après le légendaire festival et dans le seul but de s’identifier à lui et de tempérer la déception générée par son absence de l’événement planétaire.

« Je n’ai jamais recherché le succès et je ne me suis jamais attendu à ce qu’il soit tel. Pour moi, la musique était surtout un hobby, mais au fil du temps, après un album, tout ce que je considérais comme des faiblesses sur le disque enregistré, je m’en suis servie pour avancer et rendre meilleur celui à venir. J’ai écrit des poèmes aussi, j’ai peint toute ma vie. J’ai toujours voulu jouer de la musique, mais je n’ai jamais imaginé mettre tout ça ensemble. Le déclic s’est fait quand Dylan a commencé à écrire des chansons poétiques ; c’est là que je me suis mis en tête de pouvoir réellement chanter mes poèmes moi aussi. »  (Joni Mitchell)

Dans son sillage, les Lennox, Bjork, Morrissette…

La Joni Mitchell du nouveau millénaire a tourné le dos au flower power, balayant du revers de la main toutes ces utopies qu’elle voit aujourd’hui comme d’une grande stupidité. Mais l’histoire est têtue et garde en son sein les preuves que cette femme intelligente, cette musicienne inoubliable, qui apparaissent en filigrane derrière l’artiste-peintre septuagénaire du vingt-et-unième siècle, a laissé une empreinte indélébile dans la musique et dans les cœurs de toute une génération. Même si elle s’en défend depuis et qu’elle n’aime pas réécouter ses disques, on n’échappe pas à son passé, à son histoire et Joni a, au travers de la sienne, suscité les vocations d’Annie Lennox, de Madonna, de Bjork, d’Alanis Morissette, des Counting Crows, de Seal. Alors, fausse modestie ou vrai désir de tourner une page, madame Mitchell, accordez-vous au moins le mérite de cette prestigieuse succession.

Le plus joli vibrato de Greenwich Village et de Laurel Canyon.

Joni Mitchell voulait être chanteuse de folk et la polio qui l’a affectée jusqu’à ses 9 ans, n’était pas un frein suffisant pour contrecarrer son choix, même si la célébrité n’a jamais été son objectif.

Avec sa gratte pour alliée et le beau vibrato de sa voix pour argument, elle va alors se mettre à chanter les sentiments, d’abord du côté de Manhattan puis sur la côte ouest, à Los Angeles où elle devient une des artistes en vue de Laurel Canyon.

Une quinte vinylique mémorable.

Elle se disait simple chanteuse de folk, sans aucun talent particulier. Foutaises, elle est hyper douée et sa voix est une finesse rare. Qui plus est, elle ne veut rien faire comme tout le monde mais, dans ce milieu machiste, elle ne rebute pas à se faire une place ; pour mieux montrer de quel bois elle se chauffe, elle signe, entre 1969 et 1973, non pas 1, ni 2, ni 3 ni 4, mais 4 albums magnifiques, époustouflants souvent : Clouds (1969), Ladies Of The Canyon (1970), référence à Laurel Canyon, le légendaire Blue (1971), For The Roses (1972) et Court And Spark (1974).

Et derrière, ça continue à voler très haut comme en témoignent The Hissing Of Summer Lawns (1975) et Hejira (1976). Pendant 7 ans, elle est au sommet de son art. Quand vous l’évoquez avec elle, elle ne trouve pas mieux d’objecter que si c’était à refaire, elle le referait différemment ; c’est d’ailleurs pour cette raison qu’elle n’écoute jamais ses disques.

Rendez-vous compte, on parle ici d’une œuvre sur laquelle critiques et fans convergent favorablement et à l’unanimité. Et elle, elle vous rétorque qu’elle regrette surtout, de cette décennie, le manque d’intérêt accordé à Mingus (1979).

Garde quelque chose pour toi-même.

Kris Kristofferson lui dit un jour : « Garde quelque chose pour toi-même ». Elle semble ne pas s’appliquer ce conseil. Peut importe, si Joni Mitchell ne veut rien garder d’elle, comme pour mieux continuer à provoquer et à s’aimer sous les traits d’une l’arrogance délibérée plutôt que sous le visage d’une fausse modeste, gardons pour nous toute l’émotion qu’elle nous a procurée. Nous le ferons pour elle avec plaisir et respect (RAZOR©).