Grateful Dead.

BIOGRAPHIE.

 

GRATEFUL DEAD/Palo Alto (Californie)

 

Grateful dead 1970

 

Années actives:1965/1995.

Labels:Warner Bros,Grateful Dead,Arista,Rhino.

Genre:rock,pop-rock,country-rock,jam band,rock psychédélique,folk-rock.

Site officiel:www.dead.net

 

L’ambassadeur de l’acid rock.

De tous les groupes de la mouvance acid rock, Grateful Dead est le plus populaire avec Jefferson Airplane. Le plus influent de tous les ambassadeurs du genre, certainement. Le Dead comme on l’appelle plus communément, naît dans la première moitié des années 60 et dans la petite communauté hippie de Palo Alto. Cette cité encore conservatrice est  l’épicentre universitaire de tout ce qui va découler en matière de contre-culture américaine, le lieu littéraire et intellectuel à partir duquel décolle le tapis magique qui mène à Grateful Dead, aux expériences psychotropes et aux groupes qui ont germé dans son sillage.

Intronisés: Tom Constanten (claviers, né le 19 Mars, 1944), Jerry Garcia (guitare, chant, né le 1er Août 1942, mort le 9 Août, 1995), Donna Godchaux (chant, né le 22 Août, 1945), Keith Godchaux (claviers ; né le 14 Juillet 1948, est décédé le 21 Juillet, 1980), Mickey Hart (batterie, percussions, né le 11 Septembre, 1943), Robert Hunter (parolier, né le 23 Juin, 1941), le projet de loi Kreutzmann (batterie, né le 7 Avril, 1946 ), Phil Lesh (basse, chant; né le 15 Mars, 1940), Ron "Porcherie" McKernan (claviers, harmonica, chant; né le 8 Septembre 1945, est décédé le 8 Mars, 1973) Brent Mydland (claviers, chant; né Octobre 21, 1952, mort le 26 Juillet, 1990), Bob Weir (guitare, chant, né le 16 Octobre, 1947), Vince Welnick (claviers, né le 22 Février 1951, est décédé le 2 Juin, 2006).

The Grateful Dead ont été le groupe le plus important de l'ère psychédélique et parmi les actes les plus révolutionnaires dans la roche et de l'histoire de rouleau. Ils ont brisé toutes les règles alors que lentement et progressivement construire une carrière qui les a portés dans les salles de bal de San Francisco dans les années soixante à arénas et des stades partout dans le pays au cours des décennies qui ont suivi. Une démocratie sans chef, ils ont été mené par le guitariste Jerry Garcia, dont les tangentes d'improvisation fait de lui un joueur de flûte le plus grand et le plus dévoué culte dans la musique populaire: ". Deadheads" un vaste réseau de supporters connus comme The Dead et leurs partisans a fait beaucoup de garder l'esprit des années soixante vivants dans les temps modernes.

The Grateful Dead et leurs pairs sur la scène de San Francisco - notamment Jefferson Airplane, Quicksilver Messenger Service de Big Brother et la société de portefeuille, et Country Joe et le poisson - ont soulevé la conscience du public rock, les conduisant à une meilleure vision de la musique albums dans lesquels étaient plus importants que les célibataires et les concerts sont devenus des exercices marathon dans la prise de risque.

Fortement ancrée dans Americana, le groupe avait ses racines dans le blues et bluegrass. Du monde du jazz, le Grateful Dead se pencha pour aborder la musique à partir d'un point de vue d'improvisation. De la culture psychédélique - en particulier Acid Tests de Ken Kesey, dont ils faisaient partie - la mort a pris conscience des possibilités infinies d'expression où l'imagination a été donné libre. Dirigée par la guitare de Garcia, la mort serait plonger dans le blues, folk, jazz et R & B domaines d'avant-garde pendant des heures. La composition de la signature du groupe était «Dark Star», qui a servi de base pour leur brouillage le plus étendu et expérimentale. Ils ont effectué cette épopée plus de 200 fois et jamais de la même façon deux fois, avec modal de la guitare de Garcia fer de lance de leurs explorations dans un territoire inexploré.

"Ils vont me suivre jusqu'à une ruelle sombre," Garcia a noté en 1987 "Parfois, il ya la lumière au bout du tunnel, et parfois, il ya un trou noir. Le point est, vous n'obtenez pas l'aventure dans la musique, sauf si vous êtes prêt à prendre des risques ".

La carrière de The Dead peut être consulté en plusieurs étapes. Au cours de la seconde moitié des années soixante, ils étaient un groupe de rock psychédélique dont la musique et le style de vie ont été synonyme de la scène de San Francisco. Dans les années soixante-dix, ils se sont déplacés vers un son roots et le style de la chanson tout en maintenant les longues tangentes de brouillage qui sont restés forts de leurs concerts. Dans les années quatre-vingt, ils sont devenus un mastodonte de tourisme, attirant un public nomade de Deadheads qui les suivait de spectacle en spectacle. Un pic commercial anormal provenait en 1987, quand "Touch of Grey" est devenu un hit Top 10, accélérant encore l'afflux de jeunes fans de plus en plus prospère scène de tournée du groupe. Ils apparaissent sur ​​la liste Forbes des artistes les plus vendus et pendant quelques années au début des années nonante ont été l'attraction de concert plus grand succès aux États-Unis La mort de Jerry Garcia 1995 a mis brusquement fin à la Grateful Dead, bien que différents membres suite regroupés comme les autres, The Dead et Furthur.

Les racines de la Grateful Dead renvoient au début des années soixante et une petite communauté de la littérature et de la musique d'esprit proto-hippies à Palo Alto, en Californie, à qui gravitait Garcia. C'est dans ce milieu qu'il lie d'amitié avec Robert Hunter, qui deviendra son partenaire d'écriture tout au long, et Ron McKernan (aka "Porcherie"), un disciple sérieux de blues et soul qui ont joué des claviers et de l'harmonica. Un jeune guitariste en herbe du nom de Bob Weir a chuté avec l'équipage de Garcia, qui a rassemblé au magasin de musique Dana Morgan à Palo Alto (où Garcia a donné des leçons de guitare).

En 1964, Garcia, Weir et McKernan formés Uptown Jug Champions Mère McCree, un orchestre à cordes qui a joué le blues, le folk et bon temps. Une grande partie du répertoire début du Grateful Dead de morceaux empruntés, y compris «Little School Girl Bonjour" et "Viola Lee Blues", qui a été appris pendant cette période. C'était la suggestion de Porcherie - inspiré par une nouvelle bande populaire de l'Angleterre, les Rolling Stones - qu'ils brancher et amplifier leur son. Ils ont recruté une section rythmique du batteur Bill Kreutzmann (qui Garcia savait depuis le magasin de musique, où les deux enseigné) et Phil Lesh, un prodige de la musique qui avait étudié le jazz, le classique et l'avant-garde. Bien qu'il n'avait jamais joué de la basse avant, Lesh sauté sur l'occasion de rejoindre le groupe et maîtrisé rapidement l'instrument. «Je savais que quelque chose de grand qui se passait, quelque chose de plus grand que tout le monde," at-il rappelé.

En mai 1965, le classique de cinq hommes gamme de Garcia, Weir, Lesh, McKernan et Kreutzmann était en place. Se renommant les démonistes, ils ont adopté une approche résolument plus électrique. Six mois plus tard, après s'être rendu compte qu'il y avait un autre groupe appelé les sorciers, ils sont devenus le Grateful Dead. Le nom lui-même suggéré quand Garcia a ouvert un dictionnaire et ses yeux tombèrent sur ces mots. «C'était un moment vraiment bizarre», at-il noté plus tard. Implicite dans ce nom était la promesse d'aventure et du risque - des qualités qui deviendront caractéristiques de l'approche de Grateful Dead à la musique.

The Dead fourni une sorte de colle culturel, sert de lien entre les tendances littéraires et philosophiques de Fifties beatniks avec l'éveil musical des années soixante contre-culture. Les deux mouvements ont prospéré dans les environs éclairés de la Bay Area. The Grateful Dead ont été retenus pour fournir les paramètres musicaux pour Acid Tests légendaires de romancier Ken Kesey. De là, ils ont commencé à perfectionner leur alchimie de concert à des lieux de San Francisco, notamment le Fillmore et l'Avalon Ballroom. Ils ont été signés à Warner Bros Records par Joe Smith, président de la société, après avoir pris un spectacle à l'Avalon en Août 1966.

Au cours de leur durée de vie, le Grateful Dead se situait entre cinq et sept membres. En 1967, ils ont élargi à un sextet avec l'ajout d'un deuxième batteur, Mickey Hart. En 1968, ils ont ajouté le claviériste Tom Constanten, l'expansion à un septuor. En termes de personnel, le rôle de clavier a toujours été la plus instable de la bande. Assez étrangement, quatre des claviéristes du Grateful Dead - Ron "Porcherie" McKernan, Keith Godchaux, Brent Mydland et Vince Welnick - sont morts prématurément.

The Grateful Dead fusionné le rock et l'énergie de rouleau avec l'expérience psychédélique à façonner un labyrinthe sans fin fascinant du son. Leur premier album éponyme, enregistré en trois jours, a sprinté à travers leurs blues et bluegrass répertoire avec la vitesse et de l'énergie. Anthem of the Sun (1968) était leur transcendante psychédélique, quasi-symphonique opus magnum. Aoxomomoxoa était un autre morceau très expérimental de travail . Aussi bon que ces premiers albums étaient, ils ne pouvaient pas correspondre à la Grateful Dead quand ils étaient à leur meilleur en concert, et le groupe se tournent fréquemment à des albums vivre comme la représentation la plus vraie de leur expérience. (A bumpersticker populaire disait: «Il n'ya rien comme un concert de Grateful Dead.")

Live / Dead compilées à partir de spectacles présentés à San Francisco entre le 26 Janvier et le 2 Mars 1969, reste un moment fort de la carrière. Il a documenté le programme assez disciplinés mais très improvisée ils ont joué à ce moment-là. La gamme inclus "Dark Star" (le morceau de la performance ultime Grateful Morte), «Saint- Stephen "et" Les Onze "(réalisé en 11/4 temps). Après avoir exploré les confins de la conscience psychédélique, la mort serait de retour à la terre avec une interprétation énergique de Bobby "Blue" Bland «Turn On Your Lovelight» (une vitrine pour la voix soul de porcherie), suivie par le blues, triste "Mort Don ' t Have No Mercy "(à partir du répertoire du révérend Gary Davis) et une finale style gospel (" Et Nous Offre Vous Bonne nuit "). La programmation reflète les étapes d'un trip à l'acide - ascendant, avec un pic et revenir à la réalité - et il a été noté que cette logique s'est intégré dans la structure de deux-ensemble des concerts de The Grateful Dead pour la durée de leur carrière. Comme batteur Mickey Hart célèbre noté, "Nous sommes dans l'entreprise de transport - nous nous déplaçons esprits."

Dans le sillage des années soixante et la mort lente de la scène de San Francisco, le Grateful Dead a pris un virage vers un style plus acoustique retour aux sources sur Dead and American Beauty Workingman (tous deux de 1970). Tous deux étaient des albums les plus réfléchis, orientée folkloriques qui ont révélé une meilleure capacité d'écriture les membres de la bande de survol et sauge de l'Amérique passé, le présent et l'avenir. Une grande partie du matériel a été écrit par Garcia et parolier Robert Hunter, et ils inclus certains de leurs plus aimés chansons: "Truckin '", "bande de l'oncle John", "Casey Jones" et ces albums ont été influencés par "Sugar Magnolia". la musique souvent acoustique, l'harmonie chargé de Crosby, Stills et Nash (qui a enseigné la Mort comment harmoniser) et la bande (dont le très influent deux premiers albums avait un ton rustique, roots).

The Dead suivi ces albums studio avec le direct consécutive de presse Grateful Dead (aka "Skull and Roses") et en Europe '72. A ce stade, ils se sentaient si fortement que leur travail, résume parfaitement le concert qu'un certain nombre de nouvelles chansons ont été dévoilées sur vivre plutôt que des enregistrements en studio. Ces agrafes telles compris que Grateful Dead de "Wharf Rat" et "Bertha" et '72 s 'Europe "Jack Straw," "il est parti" et "Tennessee Jed." Les deux albums contiennent également une série de couvertures qui a révélé l'allégeance de plus en plus de morts sur les racines de la musique. Il y avait des chansons par pays chanteurs Marty Robbins ("El Paso"), Merle Haggard ("Mama Tried») et Hank Williams ("You Win Again"), ainsi que le Far West histoire à dormir debout "Moi et Mon Oncle», écrit par John Phillips (du Mamas and the Papas ).

Plusieurs membres du groupe ont également lancé des albums solo au cours de ce laps de temps. Jerry Garcia était d'abord avec son album éponyme solo Garcia, qui a paru en Janvier 1972 Ace de Bob Weir, sorti en Juin 1972, a été un album de Grateful Dead dans tout sauf le nom, comme les autres membres du groupe de Weir ont contribué généreusement à ce qui était le plus Deadwood comme de tous leurs projets en solo.

En 1973, le groupe sort réveil du déluge, leur premier album studio en trois ans et première sortie après l'expiration de leur contrat avec la Warner Bros a été lancé le Grateful Dead propres enregistrements du groupe. Ils ont également créé un label affilié, Round Records, pour des projets en solo. Tous deux ont été distribués par United Artists. En Mars 1974, le groupe a fait ses débuts un système massif, état-of-the-art sonore, surnommé le Wall of Sound. Il était à la fois une percée sonore et albatros pratique dont les temps d'installation et le coût du transport rendu presque prohibitif. Le groupe sort De l'Hôtel Mars en Juin, mais que Octobre - épuisé de tournées incessantes et de repenser le gâchis coûteux de leur système de son - ils sont allés sur un hiatus prolongé, en sortant avec cinq nuits de "adieu" montre au Winterland de San Francisco. Entre autres choses, Jerry Garcia a passé les deux prochaines années éditer The Grateful Dead Film, un concert documentaire de 90 minutes assemblé à partir de la Winterland tenir.

Le groupe a réalisé seulement quatre fois en 1975, mais ils l'ont fait libérer un de leurs albums studio plus inspirés, Blues for Allah, cette année. The Grateful Dead est retourné à la vie de tournée en Juin 1976 Deadheads considèrent 1977 comme l'année hors concours du groupe comme un groupe live. Ayant plié leurs propres étiquettes, morts signé à Clive Davis de Arista Records vers la fin de 1976, au cours des prochaines années, ils ont publié les albums studio Terrapin Station (1977), Shakedown Street (1978) et Go to Heaven (1980) . Terrapin Station contenait sept-partie épique oblique Shakedown Street était remarquable pour son choix de producteur "Terrapin Station.": Lowell George, le guitariste et chanteur de Little Feat. Après aller au ciel, il n'y aurait pas un autre album de la nouvelle musique du Grateful Dead pendant sept ans.

Au cours de la deuxième moitié de leur carrière, Garcia a été régulièrement en proie à des problèmes de toxicomanie, un état de choses qui est venu à une tête avec son arrestation sur des accusations de possession de drogue en 1985, et son effondrement dans un coma diabétique en 1986 Son rétablissement inclus avoir à réapprendre à jouer de la guitare. Sa santé s'est améliorée à la suite de ces crises, et une Grateful Dead revitalisé est entré dans une période d'activité accrue qui comprenait l'album 1987 dans le noir et le Top 10 single ("Touch of Grey"). Le groupe a publié son dernier album studio, conçu pour durer, en 1989.

Médicaments ont continué à hanter le Grateful Dead, qui a perdu le claviériste Brent Mydland à une overdose fatale en 1990 Mydland a été remplacé temporairement par Bruce Hornsby et remplacé par Vince Welnick. Garcia est décédé le 9 Août 1995, dans un centre traitement de la toxicomanie dans Forest Knolls, Californie. Dernier concert de The Grateful Dead avait eu lieu un mois plus tôt, au Soldier Field de Chicago le 9 Juillet 1995.

The Dead ne pouvait pas survivre à la perte de Garcia, mais la musique vit sur. Trois douzaines de concerts d'époque ont été libérés dans le cadre de la série «Les Coups de cœur de Dick", du nom de Dick Latvala, de longue date bande archiviste du groupe. (Latvala, décédé en 1999, a été remplacé dans ce rôle par David Lemieux.) Divers autres concerts ont vu sortie commerciale, y compris les représentations au Fillmore East, Fillmore Ouest, à travers l'Europe et à la base des pyramides égyptiennes. Entre 1991 et 2007, 53 les concerts de Grateful Dead ont été libérés. Inspiré par l'exemple de la mort, d'autres artistes - de Neil Young et Bob Dylan à Pearl Jam et Phish - ont emboîté le pas à des degrés divers, l'ouverture de leurs propres voûtes de concert avec les versions orientées ventilateur.

Individuellement, les membres survivants ont continué à faire de la musique. Mickey Hart a poursuivi une brillante carrière en tant que Rhythmatist et ethnomusicologue, l'enregistrement et la compilation de nombreux volumes de musique du monde. Bob Weir formé Ratdog. Phil Lesh en tournée avec une troupe de musiciens connus renouvelable comme Phil et amis. Les autres projets de loi Kreutzmann ont inclus BK3 et 7 Walkers.

À partir de 1996, plusieurs "Furthur Festivals» - impliquant ensembles morts liées et des âmes sœurs - ont empêché l'esprit vivant. Weir, Lesh, Hart et Bruce Hornsby visité comme les autres en 1998 ils ont été rejoints par le projet de loi Kreutzmann pour les visites en 2000 et 2002 se Calling The Dead, les quatre membres survivants - Weir, Lesh, Hart et Bill Kreutzmann - nouveau regroupés avec des musiciens de soutien en 2003, 2004 et 2009 Lesh et Weir ont persévéré avec le groupe Furthur.

En fin de compte, le triomphe de la Grateful Dead était de créer une forme de musique et des solutions de rechange aux conventions industrie musicale alternative qui a réussi sur leurs propres termes intransigeants. Beaucoup sur le Grateful Dead a été improvisée ou laissé au hasard. Il s'agissait d'un anarchie laissez-faire qui suppose les choses allaient comme les cosmos destinés. Cette foi en un ordre universel, qui est ressortie dès le début à des Acid Tests de Kesey, les libéra de faire de la musique sans les contraintes habituelles. The Grateful Dead a illuminé le monde avec leur musique, transformation de la culture et de la conscience ainsi. Ce faisant, ils sont devenus une institution improbable durable et influente. Comme l'a dit Phil Lesh à l'induction de Grateful Dead au Temple du Rock and Roll of Fame en 1994: "Parfois, vous n'avez pas seulement à endurer Vous pouvez l'emporter.».

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Intronisés: Tom Constanten (claviers, né le 19 Mars, 1944), Jerry Garcia (guitare, chant, né le 1er Août 1942, mort le 9 Août, 1995), Donna Godchaux (chant, né le 22 Août, 1945), Keith Godchaux (claviers ; né le 14 Juillet 1948, est décédé le 21 Juillet, 1980), Mickey Hart (batterie, percussions, né le 11 Septembre, 1943), Robert Hunter (parolier, né le 23 Juin, 1941), le projet de loi Kreutzmann (batterie, né le 7 Avril, 1946 ), Phil Lesh (basse, chant; né le 15 Mars, 1940), Ron "Porcherie" McKernan (claviers, harmonica, chant; né le 8 Septembre 1945, est décédé le 8 Mars, 1973) Brent Mydland (claviers, chant; né Octobre 21, 1952, mort le 26 Juillet, 1990), Bob Weir (guitare, chant, né le 16 Octobre, 1947), Vince Welnick (claviers, né le 22 Février 1951, est décédé le 2 Juin, 2006).

The Grateful Dead ont été le groupe le plus important de l'ère psychédélique et parmi les actes les plus révolutionnaires dans la roche et de l'histoire de rouleau. Ils ont brisé toutes les règles alors que lentement et progressivement construire une carrière qui les a portés dans les salles de bal de San Francisco dans les années soixante à arénas et des stades partout dans le pays au cours des décennies qui ont suivi. Une démocratie sans chef, ils ont été mené par le guitariste Jerry Garcia, dont les tangentes d'improvisation fait de lui un joueur de flûte le plus grand et le plus dévoué culte dans la musique populaire: ". Deadheads" un vaste réseau de supporters connus comme The Dead et leurs partisans a fait beaucoup de garder l'esprit des années soixante vivants dans les temps modernes.

The Grateful Dead et leurs pairs sur la scène de San Francisco - notamment Jefferson Airplane, Quicksilver Messenger Service de Big Brother et la société de portefeuille, et Country Joe et le poisson - ont soulevé la conscience du public rock, les conduisant à une meilleure vision de la musique albums dans lesquels étaient plus importants que les célibataires et les concerts sont devenus des exercices marathon dans la prise de risque.

Fortement ancrée dans Americana, le groupe avait ses racines dans le blues et bluegrass. Du monde du jazz, le Grateful Dead se pencha pour aborder la musique à partir d'un point de vue d'improvisation. De la culture psychédélique - en particulier Acid Tests de Ken Kesey, dont ils faisaient partie - la mort a pris conscience des possibilités infinies d'expression où l'imagination a été donné libre. Dirigée par la guitare de Garcia, la mort serait plonger dans le blues, folk, jazz et R & B domaines d'avant-garde pendant des heures. La composition de la signature du groupe était «Dark Star», qui a servi de base pour leur brouillage le plus étendu et expérimentale. Ils ont effectué cette épopée plus de 200 fois et jamais de la même façon deux fois, avec modal de la guitare de Garcia fer de lance de leurs explorations dans un territoire inexploré.

"Ils vont me suivre jusqu'à une ruelle sombre," Garcia a noté en 1987 "Parfois, il ya la lumière au bout du tunnel, et parfois, il ya un trou noir. Le point est, vous n'obtenez pas l'aventure dans la musique, sauf si vous êtes prêt à prendre des risques ".

La carrière de The Dead peut être consulté en plusieurs étapes. Au cours de la seconde moitié des années soixante, ils étaient un groupe de rock psychédélique dont la musique et le style de vie ont été synonyme de la scène de San Francisco. Dans les années soixante-dix, ils se sont déplacés vers un son roots et le style de la chanson tout en maintenant les longues tangentes de brouillage qui sont restés forts de leurs concerts. Dans les années quatre-vingt, ils sont devenus un mastodonte de tourisme, attirant un public nomade de Deadheads qui les suivait de spectacle en spectacle. Un pic commercial anormal provenait en 1987, quand "Touch of Grey" est devenu un hit Top 10, accélérant encore l'afflux de jeunes fans de plus en plus prospère scène de tournée du groupe. Ils apparaissent sur ​​la liste Forbes des artistes les plus vendus et pendant quelques années au début des années nonante ont été l'attraction de concert plus grand succès aux États-Unis La mort de Jerry Garcia 1995 a mis brusquement fin à la Grateful Dead, bien que différents membres suite regroupés comme les autres, The Dead et Furthur.

Les racines de la Grateful Dead renvoient au début des années soixante et une petite communauté de la littérature et de la musique d'esprit proto-hippies à Palo Alto, en Californie, à qui gravitait Garcia. C'est dans ce milieu qu'il lie d'amitié avec Robert Hunter, qui deviendra son partenaire d'écriture tout au long, et Ron McKernan (aka "Porcherie"), un disciple sérieux de blues et soul qui ont joué des claviers et de l'harmonica. Un jeune guitariste en herbe du nom de Bob Weir a chuté avec l'équipage de Garcia, qui a rassemblé au magasin de musique Dana Morgan à Palo Alto (où Garcia a donné des leçons de guitare).

En 1964, Garcia, Weir et McKernan formés Uptown Jug Champions Mère McCree, un orchestre à cordes qui a joué le blues, le folk et bon temps. Une grande partie du répertoire début du Grateful Dead de morceaux empruntés, y compris «Little School Girl Bonjour" et "Viola Lee Blues", qui a été appris pendant cette période. C'était la suggestion de Porcherie - inspiré par une nouvelle bande populaire de l'Angleterre, les Rolling Stones - qu'ils brancher et amplifier leur son. Ils ont recruté une section rythmique du batteur Bill Kreutzmann (qui Garcia savait depuis le magasin de musique, où les deux enseigné) et Phil Lesh, un prodige de la musique qui avait étudié le jazz, le classique et l'avant-garde. Bien qu'il n'avait jamais joué de la basse avant, Lesh sauté sur l'occasion de rejoindre le groupe et maîtrisé rapidement l'instrument. «Je savais que quelque chose de grand qui se passait, quelque chose de plus grand que tout le monde," at-il rappelé.

En mai 1965, le classique de cinq hommes gamme de Garcia, Weir, Lesh, McKernan et Kreutzmann était en place. Se renommant les démonistes, ils ont adopté une approche résolument plus électrique. Six mois plus tard, après s'être rendu compte qu'il y avait un autre groupe appelé les sorciers, ils sont devenus le Grateful Dead. Le nom lui-même suggéré quand Garcia a ouvert un dictionnaire et ses yeux tombèrent sur ces mots. «C'était un moment vraiment bizarre», at-il noté plus tard. Implicite dans ce nom était la promesse d'aventure et du risque - des qualités qui deviendront caractéristiques de l'approche de Grateful Dead à la musique.

The Dead fourni une sorte de colle culturel, sert de lien entre les tendances littéraires et philosophiques de Fifties beatniks avec l'éveil musical des années soixante contre-culture. Les deux mouvements ont prospéré dans les environs éclairés de la Bay Area. The Grateful Dead ont été retenus pour fournir les paramètres musicaux pour Acid Tests légendaires de romancier Ken Kesey. De là, ils ont commencé à perfectionner leur alchimie de concert à des lieux de San Francisco, notamment le Fillmore et l'Avalon Ballroom. Ils ont été signés à Warner Bros Records par Joe Smith, président de la société, après avoir pris un spectacle à l'Avalon en Août 1966.

Au cours de leur durée de vie, le Grateful Dead se situait entre cinq et sept membres. En 1967, ils ont élargi à un sextet avec l'ajout d'un deuxième batteur, Mickey Hart. En 1968, ils ont ajouté le claviériste Tom Constanten, l'expansion à un septuor. En termes de personnel, le rôle de clavier a toujours été la plus instable de la bande. Assez étrangement, quatre des claviéristes du Grateful Dead - Ron "Porcherie" McKernan, Keith Godchaux, Brent Mydland et Vince Welnick - sont morts prématurément.

The Grateful Dead fusionné le rock et l'énergie de rouleau avec l'expérience psychédélique à façonner un labyrinthe sans fin fascinant du son. Leur premier album éponyme, enregistré en trois jours, a sprinté à travers leurs blues et bluegrass répertoire avec la vitesse et de l'énergie. Anthem of the Sun (1968) était leur transcendante psychédélique, quasi-symphonique opus magnum. Aoxomomoxoa était un autre morceau très expérimental de travail . Aussi bon que ces premiers albums étaient, ils ne pouvaient pas correspondre à la Grateful Dead quand ils étaient à leur meilleur en concert, et le groupe se tournent fréquemment à des albums vivre comme la représentation la plus vraie de leur expérience. (A bumpersticker populaire disait: «Il n'ya rien comme un concert de Grateful Dead.")

Live / Dead compilées à partir de spectacles présentés à San Francisco entre le 26 Janvier et le 2 Mars 1969, reste un moment fort de la carrière. Il a documenté le programme assez disciplinés mais très improvisée ils ont joué à ce moment-là. La gamme inclus "Dark Star" (le morceau de la performance ultime Grateful Morte), «Saint- Stephen "et" Les Onze "(réalisé en 11/4 temps). Après avoir exploré les confins de la conscience psychédélique, la mort serait de retour à la terre avec une interprétation énergique de Bobby "Blue" Bland «Turn On Your Lovelight» (une vitrine pour la voix soul de porcherie), suivie par le blues, triste "Mort Don ' t Have No Mercy "(à partir du répertoire du révérend Gary Davis) et une finale style gospel (" Et Nous Offre Vous Bonne nuit "). La programmation reflète les étapes d'un trip à l'acide - ascendant, avec un pic et revenir à la réalité - et il a été noté que cette logique s'est intégré dans la structure de deux-ensemble des concerts de The Grateful Dead pour la durée de leur carrière. Comme batteur Mickey Hart célèbre noté, "Nous sommes dans l'entreprise de transport - nous nous déplaçons esprits."

Dans le sillage des années soixante et la mort lente de la scène de San Francisco, le Grateful Dead a pris un virage vers un style plus acoustique retour aux sources sur Dead and American Beauty Workingman (tous deux de 1970). Tous deux étaient des albums les plus réfléchis, orientée folkloriques qui ont révélé une meilleure capacité d'écriture les membres de la bande de survol et sauge de l'Amérique passé, le présent et l'avenir. Une grande partie du matériel a été écrit par Garcia et parolier Robert Hunter, et ils inclus certains de leurs plus aimés chansons: "Truckin '", "bande de l'oncle John", "Casey Jones" et ces albums ont été influencés par "Sugar Magnolia". la musique souvent acoustique, l'harmonie chargé de Crosby, Stills et Nash (qui a enseigné la Mort comment harmoniser) et la bande (dont le très influent deux premiers albums avait un ton rustique, roots).

The Dead suivi ces albums studio avec le direct consécutive de presse Grateful Dead (aka "Skull and Roses") et en Europe '72. A ce stade, ils se sentaient si fortement que leur travail, résume parfaitement le concert qu'un certain nombre de nouvelles chansons ont été dévoilées sur vivre plutôt que des enregistrements en studio. Ces agrafes telles compris que Grateful Dead de "Wharf Rat" et "Bertha" et '72 s 'Europe "Jack Straw," "il est parti" et "Tennessee Jed." Les deux albums contiennent également une série de couvertures qui a révélé l'allégeance de plus en plus de morts sur les racines de la musique. Il y avait des chansons par pays chanteurs Marty Robbins ("El Paso"), Merle Haggard ("Mama Tried») et Hank Williams ("You Win Again"), ainsi que le Far West histoire à dormir debout "Moi et Mon Oncle», écrit par John Phillips (du Mamas and the Papas ).

Plusieurs membres du groupe ont également lancé des albums solo au cours de ce laps de temps. Jerry Garcia était d'abord avec son album éponyme solo Garcia, qui a paru en Janvier 1972 Ace de Bob Weir, sorti en Juin 1972, a été un album de Grateful Dead dans tout sauf le nom, comme les autres membres du groupe de Weir ont contribué généreusement à ce qui était le plus Deadwood comme de tous leurs projets en solo.

En 1973, le groupe sort réveil du déluge, leur premier album studio en trois ans et première sortie après l'expiration de leur contrat avec la Warner Bros a été lancé le Grateful Dead propres enregistrements du groupe. Ils ont également créé un label affilié, Round Records, pour des projets en solo. Tous deux ont été distribués par United Artists. En Mars 1974, le groupe a fait ses débuts un système massif, état-of-the-art sonore, surnommé le Wall of Sound. Il était à la fois une percée sonore et albatros pratique dont les temps d'installation et le coût du transport rendu presque prohibitif. Le groupe sort De l'Hôtel Mars en Juin, mais que Octobre - épuisé de tournées incessantes et de repenser le gâchis coûteux de leur système de son - ils sont allés sur un hiatus prolongé, en sortant avec cinq nuits de "adieu" montre au Winterland de San Francisco. Entre autres choses, Jerry Garcia a passé les deux prochaines années éditer The Grateful Dead Film, un concert documentaire de 90 minutes assemblé à partir de la Winterland tenir.

Le groupe a réalisé seulement quatre fois en 1975, mais ils l'ont fait libérer un de leurs albums studio plus inspirés, Blues for Allah, cette année. The Grateful Dead est retourné à la vie de tournée en Juin 1976 Deadheads considèrent 1977 comme l'année hors concours du groupe comme un groupe live. Ayant plié leurs propres étiquettes, morts signé à Clive Davis de Arista Records vers la fin de 1976, au cours des prochaines années, ils ont publié les albums studio Terrapin Station (1977), Shakedown Street (1978) et Go to Heaven (1980) . Terrapin Station contenait sept-partie épique oblique Shakedown Street était remarquable pour son choix de producteur "Terrapin Station.": Lowell George, le guitariste et chanteur de Little Feat. Après aller au ciel, il n'y aurait pas un autre album de la nouvelle musique du Grateful Dead pendant sept ans.

Au cours de la deuxième moitié de leur carrière, Garcia a été régulièrement en proie à des problèmes de toxicomanie, un état de choses qui est venu à une tête avec son arrestation sur des accusations de possession de drogue en 1985, et son effondrement dans un coma diabétique en 1986 Son rétablissement inclus avoir à réapprendre à jouer de la guitare. Sa santé s'est améliorée à la suite de ces crises, et une Grateful Dead revitalisé est entré dans une période d'activité accrue qui comprenait l'album 1987 dans le noir et le Top 10 single ("Touch of Grey"). Le groupe a publié son dernier album studio, conçu pour durer, en 1989.

Médicaments ont continué à hanter le Grateful Dead, qui a perdu le claviériste Brent Mydland à une overdose fatale en 1990 Mydland a été remplacé temporairement par Bruce Hornsby et remplacé par Vince Welnick. Garcia est décédé le 9 Août 1995, dans un centre traitement de la toxicomanie dans Forest Knolls, Californie. Dernier concert de The Grateful Dead avait eu lieu un mois plus tôt, au Soldier Field de Chicago le 9 Juillet 1995.

The Dead ne pouvait pas survivre à la perte de Garcia, mais la musique vit sur. Trois douzaines de concerts d'époque ont été libérés dans le cadre de la série «Les Coups de cœur de Dick", du nom de Dick Latvala, de longue date bande archiviste du groupe. (Latvala, décédé en 1999, a été remplacé dans ce rôle par David Lemieux.) Divers autres concerts ont vu sortie commerciale, y compris les représentations au Fillmore East, Fillmore Ouest, à travers l'Europe et à la base des pyramides égyptiennes. Entre 1991 et 2007, 53 les concerts de Grateful Dead ont été libérés. Inspiré par l'exemple de la mort, d'autres artistes - de Neil Young et Bob Dylan à Pearl Jam et Phish - ont emboîté le pas à des degrés divers, l'ouverture de leurs propres voûtes de concert avec les versions orientées ventilateur.

Individuellement, les membres survivants ont continué à faire de la musique. Mickey Hart a poursuivi une brillante carrière en tant que Rhythmatist et ethnomusicologue, l'enregistrement et la compilation de nombreux volumes de musique du monde. Bob Weir formé Ratdog. Phil Lesh en tournée avec une troupe de musiciens connus renouvelable comme Phil et amis. Les autres projets de loi Kreutzmann ont inclus BK3 et 7 Walkers.

À partir de 1996, plusieurs "Furthur Festivals» - impliquant ensembles morts liées et des âmes sœurs - ont empêché l'esprit vivant. Weir, Lesh, Hart et Bruce Hornsby visité comme les autres en 1998 ils ont été rejoints par le projet de loi Kreutzmann pour les visites en 2000 et 2002 se Calling The Dead, les quatre membres survivants - Weir, Lesh, Hart et Bill Kreutzmann - nouveau regroupés avec des musiciens de soutien en 2003, 2004 et 2009 Lesh et Weir ont persévéré avec le groupe Furthur.

En fin de compte, le triomphe de la Grateful Dead était de créer une forme de musique et des solutions de rechange aux conventions industrie musicale alternative qui a réussi sur leurs propres termes intransigeants. Beaucoup sur le Grateful Dead a été improvisée ou laissé au hasard. Il s'agissait d'un anarchie laissez-faire qui suppose les choses allaient comme les cosmos destinés. Cette foi en un ordre universel, qui est ressortie dès le début à des Acid Tests de Kesey, les libéra de faire de la musique sans les contraintes habituelles. The Grateful Dead a illuminé le monde avec leur musique, transformation de la culture et de la conscience ainsi. Ce faisant, ils sont devenus une institution improbable durable et influente. Comme l'a dit Phil Lesh à l'induction de Grateful Dead au Temple du Rock and Roll of Fame en 1994: "Parfois, vous n'avez pas seulement à endurer Vous pouvez l'emporter.».

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Grateful dead 3

Grateful dead 1Gratefil dead garcia

Palo Alto épicentre de la scène hip de Frisco.

De Palo Alto où Jerry Garcia, leader emblématique du groupe californien a croise la route de Phil Lesh (bassiste), de Rob Hunter (parolier) et de Ron PigPen McKernan (claviériste), à  San Francisco dont la première  n’est qu’à quelques encablures, la faune des poètes, artistes, musiciens, peintres, écrivains, pacifistes se déplace vers Haight-Ashbury où le Dead tissera progressivement sa toile.

La british invasion bat alors son plein et les Beatles donne des idées à Garcia qui tourne le dos à son univers folk, country et jug band pour se tourner vers le rock. Autour de Jerry, Bob Weir, Bill Kreutzmann, et McKernan forment la première mouture de ce qui va évoluer sous Grateful Dead.

De cette unité initiale est vite écarté au profit de Phil Lesh, le fils du disquaire qui emploie Garcia comme professeur de gratte : un certain Dana Morgan Jr.

Bohème et vie communautaire.

Ils ne sont alors que des marginaux qui se sentent à l’étroit dans le costume que le monde a confectionné pour eux. Ces post-beatniks n’ont pas pour idéal un boulot plan-plan à l’usine ou un job de bureau planqué, une vie rangée papa-maman-enfants. Leur philosophie de vie est la bohème, la vie en communauté.

Avec l’arrivée du LSD et des drogues hallucinogènes, le Dead se retrouve rapidement dans des drogues parties initiée par Ken Kesey et les Merry Pranksters, les fameux acid-tests, base même de la musique de Grateful Dead et dont il devient le symbole sur cette scène de Frisco. Il en promeut la réputation et en élargit ma portée.

Dans le mouvement de ce courant musical et expérimental, naissent les Deadheads, qui suivent le groupe partout où il évolue et reproduit tous les excès dont il est coutumier. Les œufs ne sont pas tous écrasés et le Deadhead court toujours aujourd’hui. Le soufflé n’est jamais retombé et pour certains le tapis magique n’a jamais atterri.

Une discographie live opaque.

Fortement ancré dans l’Americana, le blues, le bluegrass et le jazz dont il reprend les tendances à l’improvisation, influencé par l’ingestion de LSD qui lui ouvre les portes de l’expérimentation musicale, le Dead a la particularité de se lancer dans d’interminables jams autour de la guitare de son maître-penseur ce qui en fait un groupe de live essentiellement. On ne compte plus les live pirates recensés sur son seul nom. D’où une discographie pas toujours facile à documenter, à situer et dans laquelle il y a à boire et à manger. Les avis spécialisés seront les meilleurs alliés pour qui veut s’y projeter.

Acid rock ou Americana ?

Côté studio, le Dead des années 60/70 est scindé en deux périodes d’intérêt divergent selon les goûts de chacun. De l’album éponyme initial à la fin des 60’s, il évolue dans un registre rock psychédélique lié au style de vie et à la scène ambiante de San Francisco.

Grateful dead bob weir

« Chaque nuit, chaque chanson, j’ai essayé de ne pas me répéter et de continuer à improviser. J’ai constamment gardé cette notion à l’esprit. C’est ce qui a fait mon apprentissage et le sens de cette aventure. » (Bob Weir).

En 1970, L’album Workingman’s Dead marque un changement de cap. Grateful Dead s’éloigne du San Francisco Sound pour une longue incursion dans l’Americana. Moins planant, plus roots, il se déplace alors vers un country-rock, folk-rock qui pourrait laisser penser que le Dead s’est réincarné. Cette décennie prend plusieurs formes également : dans un premier temps et jusqu’à Wake The Flood, le Dead version Americana s’en sort largement à son avantage. Il devient une grosse cavalerie qui veut tout maîtriser, jusqu’à la contrôler la commercialisation, s’y perd, commence à reculer dès From The Mars Hotel (1974) pour basculer dans un ersatz de Dead, un Dead qui n’a plus grand-chose à dire et qui peine à finir dignement son parcours des 70’s.

Un seul être vous manque…

De bouleversements en bouleversements, sous le joug des graves problèmes de toxicomanie de Garcia puis de Mydland, Grateful Dead ne réapparait plus en studio jusqu’en 1987, privilégiant surtout les tournées toujours aussi denses malgré un  matériel maintes fois resucé, mais qui a traversé les générations. Il ne survivra pas à la perte de son élément moteur décédé en août 1995 d’un arrêt cardiaque.

Depuis sa mort, l’exploitation du catalogue des Dead se fait de façon plus marquée ; elle a néanmoins le mérite d’avoir ouvert la voie à d’autres artistes qui ont libéré des pièces longtemps archivées. J’en veux pour preuve Neil Young. Ainsi un nombre considérable de concerts du Dead ont été émis sur le marché depuis. De quoi rendre un peu moins opaque cet aspect de leur répertoire (RAZOR©).

DISCOGRAPHIE 60'S/70'S.

LP Studio 1 - 1967

 

Grateful dead the grateful dead

 

GRATEFUL DEAD

GRATEFUL DEAD – 1967  3,5/5

 

Publié le 17 mars 1967.

Produit par David Hassinger.

Durée original 1967:34:53.

Durée réédition 2003:75:46.

Label:Warner Bros.

Genre:blues-rock,rock psychédélique.

 

Le grand Dead, c'est pour après.

 

Disque constitué essentiellement de reprises, ce premier album éponyme de Grateful Dead (en écoute intégrale ici) paraît en 1967. Attention à ne pas le confondre avec le double live de 1971 qui porte le même nom et que l’on surnomme généralement Skull And Roses pour le différencier du studio.

Seule une chanson signée de celui qui sera le leader charismatique du Dead, Jerry Garcia, figure comme contribution propre du groupe à Grateful Dead l’album. Cet album éponyme, initialement baptisé The Golden Road, est quasiment passé inaperçu lors de sa publication en mars 1967. Et pourtant, s’il ne reflète pas vraiment les qualités musicales que le groupe étale en live surtout, et le son typique du Dead, cet album, à tendance folk-blues, peut se targuer de recéler d’excellents morceaux rock psychédélique.

Le Dead, dont le vrai leader est alors Pigpen, fait partie de la vague hippie qui déferle sur Frisco, rappelons-le, et est un des habitués des acid-test, ces soirées d’initiation au LSD. La pièce maîtresse de cet album, dont la réputation initiale peine à dépasser le cadre de la baie de San Francisco, est Viola Lee Blues et ses 10 minutes. Ce titre est l’exemple type de jam pour le plaisir, de ce vers quoi va tendre le Dead dans l’avenir.

La formation californienne, alors composée de Bob Weir (guitare et chant), de Jerry Garcia (guitare et chant), de Ron Pig Pen Mc Kernan (claviers et chant), de Phil Lesh (chant et basse) et du déjanté Bill Kreutzmann (batteur), ne parvient pas à retranscrire, sur cet album, la créativité de ses shows, la spontanéité de ses longues et folles improvisations initiées dans les rues de Haight-Asbury.

Quelques morceaux se mettent en évidence toutefois : les deux rocks sympas que sont Sitting On Top Of The World, Cold Rain And Snow sur lesquels Pig Pen s’éclate comme un damné sur son orgue, Good Morning Little School Girl (de Pig Pen), Morning Dew, une ballade antimilitariste poignante et classique, et The Golden Road.

Pris individuellement, on peut considérer que Grateful Dead est un très bon album. Si on le met en compétition avec ce que le groupe a fait dans la foulée, et là je réfère au tryptique Anthem Of The Sun, Aoxomoxoa et du fabuleux Live Dead), il s’efface naturellement et rentre dans le rang.

Enregistré et mixé en 4 jours, à Los Angeles, produit par David Hassinger, ingénieur pour les Stones et pour le concurrent Jefferson Airplane sur Surrealistic Pillow, fait pour Warner, cet album est le début de l’incarnation pure et dure de l’utopie hippie des années 60/70.

A avoir, si vous êtes un des indécrottables Deadheads, autrement dit si vous comptez parmi les inconditionnels fidèles qui suivaient partout ce groupe communautaire (RAZOR©).

 

1. The Golden Road (To Unlimited Devotion).

2. Beat It on Down the Line.

3. Good Morning Little Schoolgirl.

4. Cold Rain and Snow.

5. Sitting on Top of the World.

6. Cream Puff War.

7. (Walk Me Out in the) Morning Dew.

8. New Minglewood Blues.

9. Viola Lee Blues.

 

Jerry Garcia:guitare,chant.

Bob Weir:guitare,chant.

Ron "Pigpen" McKernan:claviers,harmonica,chant.

Phil Lesh:basse,chant.

Bill Kreutzmann:batterie.

LP Studio 2 - 1968

 

Gratefuldeadanthemofthesun 282

 

GRATEFUL DEAD

ANTHEM OF THE SUN - 1968  5/5

 

Publié le 18 juillet 1968.

Produit par David Hassinger,Grateful Dead.

Durée (Original 1968):38:57.

Durée réédition 2003:75:46.

Label :Warner Bros,Seven Arts.

Genre:rock psychédélique,rock experimental.

 

Le Dead, c’est ça !

 

L’Hymne du Soleil, alias Anthem Of The Sun (en écoute intégrale ici), nous  transpose dans la phase psychédélique du Grateful Dead. A sa parution en 1968,  ce deuxième opus se démarque par sa structure, sorte de compilation entre le Dead des concerts et celui des studios. Les titres s’étirent sous l’effet des cachetons et l’étrangeté s’installe.

Sur scène, le Grateful Dead est hors norme, tout comme l’est sa consommation d’acids. Les deux font toutefois l’affaire et le Dead n’a pas son pareil pour partir dans de géniales improvisations très étendues et psychédéliques à volonté, généralement le temps de redescendre de leurs trips.

Côté studio, par contre, la formation d’Haight-Ashbury peine à y retranscrire l’atmosphère qui accompagne leurs concerts. Pour pallier cette déficience, un panachage entre des performances live captées durant la tournée US de fin 1967/début 1968 et des nouveaux titres est imaginé, travail qui consignera six mois durant, les Dead au studio.

Anthem Of The Sun fait rapidement  l’effet d’une bombe, remplissant parfaitement son rôle de disque curieux, culotté, original, puissant, excitant, ambitieux, parfois très étrange (LSD oblige) et innovant.

Pour promouvoir  l’affaire, le Dead, instigateur des acid-tests dans la West Coast, pousse le jeu jusqu’à agrémenter les 300 premières ventes de cet album d’autant de doses lysergiques. Petits veinards, va.

Cinq  titres l’alimentent (dont certains furent mixés sous psychotropes), qui témoignent de l’indéniable talent instrumental de son line-up, lequel est enrichi d’un second  batteur, Mickey Hart et bénéficie, pour la partie dévolue au mal portant claviériste Ron « Pigpen » McKernan, du soutien ponctuel de Tom Constanten.

Deux chansons se dégagent : le délirant et endiablé Alligator et le tout aussi foldingue, Caution (Do Not Stop On Tracks). Ce mélange hallucinant, qui a du scotcher sur leur siège les 300 premiers acheteurs, est  caractéristique du Dead complètement zinzin de la deuxième moitié des années 60. Si j’étais vous, je mettrais le mouchoir dessus (RAZOR).

 

1. That’s It For The Other One.

2. New Popato Caboose.

3. Born cross-Eyed.

4. Alligator.

5. Caution (Do Not Stop On Tracks).

 

Jerry Garcia:guitare,kazoo,chant.

Bob Weir:guitare,kazoo,chant.

Ron “Pigpen” McKernan:orgue,chant.

Phil Lesh:basse,trompette,kazoo,piano,timbales,clavecin,chant.

Bill Kreutzmann:batterie,cloches,gong.

Mickey Hart:batterie,cloches,gong.

Tom Constanten:piano.

LP Studio 3 - 1969

 

Grateful dead aoxomoxoa

 

GRATEFUL DEAD

AOXOMOXOA – 1969  5/5

 

Publié le 20 juin 1969.

Produit par Grateful Dead.

Durée:38:07.

Label:Warner Bros,Seven Arts.

Genre:rock psychédélique,rock expérimental.

 

Fait avec les trips.

 

Après l’album éponyme en 1967 et Anthem Of The Sun en 1968, Grateful Dead sort, toujours en 1969, son troisième album studio, au nom palindromique imprononçable : Aoxomoxoa (en écoute intégrale ici). Ce nom est vraisemblablement né d’une soirée trop psychotrope. Avant de continuer plus loin dans cette chronique, je vous le dis sans détour : cet album est un incontournable de la discographie du Dead. C’est l’album de nombreux classiques des californiens de Frisco.

Le groupe, à ce moment précis de sa carrière, accueille Mickey Hartman aux percussions et Tom Constanten, pianiste. Il est alors à fond dans le LSD, dont il est le pionnier des acid-tests du moment. Aoxomoxoa sent le trip à plein nez, l’influence psychédélique étant perceptible tant dans l’interprétation que dans les textes (CF l’inintelligible Rosemary).

On y retrouve l’acoustique et magique Mountains Of The Moon, chanté par Jerry Garcia et soutenu par un clavecin archaïque, le fantastique St Stephen, un des titres mythiques et préférés du Dead, le long, inquiétant et créatif  What’s Become Of The Baby, surprenant thème à vocalises.

Le Dead tente quelques expériences intéressantes sur cet album, pour fixer un son Dead. Le court Rosemary en est le symbole, qui fait appel à un filtre pour doter la voix de Garcia d’un son si particulier. Pas mal du tout.

Tout se tient sur Aoxomoxoa : Dupree’s Diamond Blues est un bon titre old rock qui deviendra un classique du groupe. Doin’ The Rag est un  bon folk, avec encore et toujours, des variations vocales intéressantes (en live, c’est un régal !), tandis que China Cat Sunflower (si ça ne sent pas le hippie, ça en est très ressemblant !) révèle un morceau excellemment produit, et aux effets sonores superbes. Cosmic Charlie, qui fait référence à un Deadhead en plein trip, lors d’un de leurs concerts, se fait soft dans son entame pour péter littéralement dans son final.

Aoxomoxoa, initialement prévu pour s’appeler Earthquake Country, en référence aux séismes qui affectent la Californie, est rempli de grands moments originaux et uniques. Très diversifié, très psychédélique, avec un chant excellent et une qualité de musique toujours égale à elle-même, il est magnifiquement produit et révèle le Dead tel qu’il était à cette époque expérimentale, dans tous les sens du terme.

Ce disque, qui a coûté énormément de fric à Warner, a vu sa pochette récompensée d’une huitième meilleure place de tous les temps. Il est un tournant de la merveilleuse carrière du Dead (RAZOR©).

 

1. St. Stephen.

2. Dupree's Diamond Blues.

3. Rosemary.

4. Doin' That Rag.

5. Mountains of the Moon.

6. China Cat Sunflower.

7. What's Become Of The Baby.

8. Charlie.

 

Jerry Garcia:guitare,chant.

Bob Weir:guitare,chant.

Tom Constanten:claviers.

Ron "Pigpen" McKernan:orgue.

Phil Lesh:basse,chant.

Bill Kreutzmann:batterie.

Mickey Hart:batterie.

LP Live 1 - 1969

 

Grateful dead live dead

 

GRATEFUL DEAD

LIVE DEAD – 1969  5/5

 

Publié le 10 novembre 1969.

Produit par Grateful Dead,Bob Matthews,Betty Cantor.

Durée:75:07.

Label:Warner Bros,Seven Arts.

Genre:rock psychédélique.

 

S'il en est un, c'est celui-ci.

 

S’il est un album de Grateful Dead qu’il faut avoir, c’est ce Live Dead (en écoute intégrale ici) enregistré sur plusieurs date de concerts en 1969, considéré par beaucoup d’initiés comme le plus grand du groupe et un des plus grands live ayant jamais été produit.

Il faut dire que la bande à Garcia (pas le sergent mais Jerry) n’a jamais été aussi à l’aise que sur scène, qu’en public et qu’il était grand temps que la mayonnaise prenne car les dettes engendrées par la production des deux albums studio précédents commençaient à s’alourdir.

Live Dead est une des plus grandes impros rock jamais réalisées. Certains titres dépassent les 10 minutes, les profanes pouvant  trouver l’affaire un peu longue… Soyez sûrs que les vrais initiés au Dead (et ils étaient peu nombreux à l’époque fin 60 début 70) apprécient encore aujourd’hui la performance musicale de cette jam et le talent du regretté Jerry Garcia.

Il faut savoir que les concerts du Dead étaient alors des messes psychédéliques au cours desquelles l’acide tournait à plein régime. Le Dead accompagnait ses concerts de projections de vidéo. Il ne s’agissait pas seulement de jouer de la musique. C’était le mode de vie communautaire de l’époque Power Flower et Grateful Dead était un membre de la communauté hippie de Frisco. C’était leur mode d’expression artistique et sensorielle. Tout cela, bien sûr, n’est pas perceptible sur l’album.

A nous, il nous reste cette musique qui a la particularité de ne présenter aucune faute de goût, même si quelques petits couacs au chant et aux harmonies sont perceptibles. Non stop, lancinante mais pas soporifique, cool sans être ennuyeuse, hypnotisante, bluesy, la prestation est une grande page du rock.

Live Dead, c’est le summum du rock sous acid. Paradoxalement il se situe alors que les hippies ont replié leurs gaules (RAZOR©)

 

1. Dark Star (Fillmore West de San Francisco le 27/2/69).

2. St. Stephen (Fillmore West de San Francisco le 27/2/69).

3. The Eleven (Avalon Ballroom de San Francisco le 26/1/69).

4. Turn On Your Lovelight (Avalon Ballroom de San Francisco le 26/1/69).

5. Death Don't Have No Mercy (Fillmore West de San Francisco le 2/3/69).

6. Feedback (Fillmore West de San Francisco 2/3/69).

7. And We Bid You Goodnight (Fillmore West de San Francisco 2/3/69).

 

Jerry Garcia:guitare,chant.

Bob Weir:guitare,chant.

Tom Constanten:orgue.

Ron "Pigpen" McKernan:chant,batterie.

Phil Lesh:basse,chant.

Bill Kreutzmann:batterie.

Mickey Hart:batterie.

LP Studio 4 - 1970

 

Grateful dead workingma s dead

 

GRATEFUL DEAD

WORKINGMAN’S DEAD – 1970  5/5

 

Publié le 14 juin 1970.

Produit par Bob Matthews,Betty Cantor,Grateful Dead.

Durée:36:00.

Label:Warner Bros.

Genre:rock,country-rock.

 

Hier c’était du caviar, aujourd’hui trop d’la balle !

 

Il est des albums sur lesquels le temps n’a pas fait œuvre d’avilissement. J’en veux pour exemple le quatrième maillon du parcours discographique studio alors tonitruant de Grateful Dead, Workingman’s Dead (en écoute intégrale ici). 

Près de 45 ans plus tard, repassé au test impitoyable d’une aiguille stéréophonique renaissante, qu’on avait trop vite enterré au profit des formats modernisés, et auquel il a déjà souscrit avec succès une première fois en 1970, il nous ressort de l’examen contemporain fidèle à ce qu’il dégageait alors. La seule différence se situe dans le vocabulaire employé pour en faire l’éloge. Hier, c’était bat, du caviar. Aujourd’hui, c’est trop d’la balle. De quoi être fier de montrer aux minots ce que leurs vioques écoutaient, pour qui ils en pinçaient et ce qui alimentait les débats dans la cour du bahut, de quoi opposer à leurs arguments immatures et hâtivement avancer les incitant à croire que leurs idoles du moment ont inventées la musique.

Workingman’s Dead, dans la chronologie d’apparition au catalogue, pointe en fait en cinquième position, puisque le Live Dead de novembre 1969 précède le disque qui nous intéresse, et s’intercale dans ce qui est la discographie mythique du Dead : The Grateful Dead (1967), Anthem Of The Sun (1968), Aoxamoxoa (1969), le Live Dead (en concert). Il devance dans ce brillant répertoire l’autre œuvre de 1970, American Beauty : Juin pour Workingman’s Dead et novembre pour son suivant. Grateful Dead de 1971 (en concert), Live In Europe (1972) et, à un degré moindre, Wake Of The Flood (1973) complètent le fleuron des californiens. Blue For Allah (1975) marque le pas et après, ça se gâte. Pour moi, en tous cas.

Enregistré et édité en 1970, Workingman’s Dead est, cette même année, plébiscité par les lecteurs de Rolling Stones Magazine, s’offrant même le luxe de se glisser devant deux autres œuvres de référence : le fantastique Déjà Vu de Crosby Stills Nash & Young et le non moins délicieux Moondance de l’irlandais en vogue, Van Morrison.

Au moment de son exécution, une menace d’emprisonnement plane sur la formation san-franciscaine, alors à  donf dans les psychotropes, comportement que cautionne le sublime Casey Jones, véritable apologie à la cocaïne.

Workingman’s Dead marque un changement de cap dans la carrière du Dead, s’éloigne de l’atmosphère Haight-Ashbury que le groupe a lui-même initiée pour une incursion dans l’Americana. Sans jamais se départir de son énergie et de sa puissance, la bande à Jerry Garcia abandonne pourtant sa traditionnelle capture de son dans les conditions du direct, celle qui faisait la force des premiers LP. Elle se veut moins planante et moins expérimentale avec moins d’effets et d’étrangetés, revenant à un positionnement musical plus dans la tradition américaine : country, folk, rock, blues et jugband. Comme si le Dead s’était présentement réincarné…

Au final, Workingman’s Dead s’affirme comme un vrai album studio ; son rendu est surprenant, sobre, structuré, appliqué, crû, simple, novateur, détendu, efficace et cohérent. Il en résulte une belle collection de titres à forte majorité acoustique que l’on doit au tandem Garcia/Hunter, rehaussés de belles voix auxquelles les voisins du CSN & Y ne sont pas étrangers et d’une instrumentation équilibrée.

Le grandiose Casey Jones, un des airs favoris du Dead, en interne comme auprès des Deadheads indécrottables, l’ouvreur Uncle John’s Band, un classique, le génial High Time, grand mélange d’acoustique et d’électrique, le country Dire Wolf et son super jeu de steel guitare de qui vous savez, le bluesy New Speedway Boogie, Cumberland Blues venu du bluegrass, Black Peter, Easy Wind et sa basse travailleuse, c’est du solide, du mahousse costaud. On tient là un des meilleurs enregistrements du Dead.

Plus de quatre décennies après, on a beau chercher la plus petite des failles, peau de balle. Après un nombre incalculable d’écoutes, on en a toujours autant pour son argent. Avec le recul, on leur pardonnera volontiers le choc occasionné par le fait d’avoir tourné le dos au psychédélisme ambiant des réussis Anthem Of The Sun ou autres Aoxamoxoa, au profit d’un pari musical traditionnel osé et alors lourd de conséquences pour une équipe au sommet de sa gloire ; Workingman’s Dead et American Beauty sont intemporels. Pari réussi. Le Dead est un mythe (RAZOR©).


1. Uncle John's Band.

2. High Time.

3. Dire Wolf.

4. New Speedway Boogie.

5. Cumberland Blues.

6. Black Peter.

7. Easy Wind.

8. Casey Jones.

 

Jerry Garcia:guitare,chant.

Bob Weir:guitare,chant.

Ron "Pigpen" McKernan:claviers,chant.

Phil Lesh:basse,chant.

Bill Kreutzmann:batterie.

Mikey Hart:percussions.

David Nelson:guitare.

Robert Hunter:textes.

LP Studio 5 - 1970

 

Grateful dead american beauty

 

GRATEFUL DEAD

AMERICAN BEAUTY – 1970  5/5

 

Publié en novembre 1970.

Produit par Steve Barncard,Grateful Dead.

Durée:42:21.

Label:Warner Bros.

Genre:folk rock,country-rock.

 

Chef d’œuvre collectif.

 

American Beauty (en écoute intégrale ici) est le deuxième LP dans l’ordre d’arrivée de cette prolifique année 70 du Dead. Il est surtout leur cinquième studio, studio qui n’a jamais été leur tasse de thé. Le fabuleux Workingman’s Dead précédent est publié courant juin, tandis que début novembre, American Beauty prend le relais et confirme la mutation qui anime les californiens de Frisco, lesquels s’éloignent de leurs penchants psychédéliques et expérimentaux pour revenir vers leurs racines : le bluegrass, la country, le rock et plus discrètement le blues.

A l’instar de son prédécesseur, cette œuvre folk rock/country rock à l’atmosphère plutôt acoustique figure parmi les disques les plus mémorables du rock, dans le top 3 du catalogue du Dead, et peut certainement être vu comme leur meilleur en termes de studio. Il a ce petit quelque chose en plus que Workingman’s Dead n’a pas. L’ignorer reviendrait à s’en mordre les doigts.

Produit Warner Bros Records comme ses devanciers, il renoue avec la méthode artistique gagnante de Workingman’s Dead. Robert Hunter et Jerry Garcia reconduisent leurs efforts à l’écriture, même si tout le monde met la main à la pâte ; le line-up élargi est quasi identique, malgré un Ron « Pigpen » McKernan en proie à des ennuis de santé de plus en plus sérieux et l’absence du staff technique accaparé par la tournée nationale du Medicine Ball Caravan (1970), une réunion d’artistes (Alice Cooper, B.B King, le violoniste cadien Doug Kershaw, Sal Valentino) censée prôner la paix et l’amour.

Pour pallier cette déficience au niveau de la prod’, c’est donc Steve Barncard qui s’y colle. Pour l’anecdote, Barncard a bossé avec Lovecraft (Valley Of The Moon), Brewer & Shipley (Tarkio et Shake Off The Demon), Seals & Crofts, mais a surtout été, en 71, derrière le Tupelo Honey de Van Morrison, Songs For Beginners de Nash, If I Only Could Remember My Name de Stills (72) ou Toulouse Street du Doobie Brothers (72). Pas mal, non ?

Terreau de plages parmi les plus représentatives et les mieux appréciées du supporter du Dead, ce disque, 248 de tous les temps pour Rolling Stone Magazine, modèle de prestation collective et symbole du changement qui s’opère chez ces trentenaires, est un de leurs chefs d’œuvre.  

Box Of Rain, plein de spiritualité, le mélodique et rythmé mais surtout éternel Ripple, les astucieux Truckin' (N° 64 des Pop Singles), le cajun Friend Of The Devil, l'attachant Sugar Magnolia, l’enivrant Candyman, la splendide ballade qu'est Brokedown Palace ou encore Attics Of My Life (une page de souvenirs) font de cet American Beauty, bien équilibré, plus mature que jamais, un binôme indissociable de Workingman's Dead et surtout un très très grand album que je ne vous imagine pas snober une seule seconde . Le Dead a enfin eu la reconnaissance studio qu'il méritait ! Ce line-up était anthologique. La mort de Pigpen (73) et le départ de Mickey Hart tenaillé par une dépression suite aux détournements de fonds de son manager de père y mettent fin. Ce disque est bien la beauté américaine vantée par son titre. Pour les 7 à 77 ans (RAZOR©).

 

1. Box of Rain.

2. Friend of the Devil.

3. Sugar Magnolia.

4. Operator.

5. Candyman.

6. Ripple.

7. Brokedown Palace.

8. Till the Morning Comes.

9. Attics of My Life.

10. Truckin'.

 

Jerry Garcia:guitare,piano,chant.

Bob Weir:guitare,chant.

Ron "Pigpen" McKernan:harmonica,chant.

Phil Lesh:guitare basse,guitare,piano,chant.

Bill Kreutzmann:batterie,percussions.

Mickey Hart:batterie,percussions.

Dave Torbert:guitare basse sur 1.

David Nelson:guitare sur 1.

David Grisman:mandoline sur 2/6.

Howard Wales:orgue sur 5/10,piano sur 7.

Ned Lagin:piano sur 5.

New Riders of the Purple Sage

Robert Hunter:textes.

LP Studio 6 - 1973

 

Grateful dead wake flood

 

GRATEFUL DEAD

WAKE OF THE FLOOD – 1973  4/5

 

Publié le 15 octobre 1973.

Produit par Grateful Dead.

Durée:45:34.

Label:Grateful Dead.

Genre:rock,folk-rock,jazz fusion.

 

Le Dead s'ouvre au jazz.

 

Wake Of The Flood (en écoute intégrale ici) est le sixième album du Dead. Il sort sous son propre label, Grateful Dead Records en octobre 1973. Cette sortie, le Dead l’annonce à tous les Deadheads par le biais d’un flyer. Le Dead contrôle tout, y compris la commercialisation.

Pendant près de 3 ans, et depuis American Beauty, le Dead, hormis Europe 72 (live), n’a pas publié un seul album studio. Wake Of The Flood est le premier travail sans Ron Pig Pen McKernan, membre fondateur et claviériste, décédé en mars de cette année, d’une hémorragie digestive. Il est remplacé par Keith Godchaux (plus jazz que blues).Donna Jean, sa femme, intègre également le Dead au niveau du chant.

On tient là, entre les mains, un bien bel album qui a été travaillé entre les concerts, avec des titres comme Eyes Of The World et l’ambitieux Weather Report, plus jazzy que d’habitude. En ce sens, l’arrivée de Godchaux aux claviers n’est pas étrangère à cette influence jazz.

Relevons aussi la magnifique ballade signée Hunter et Garcia, Stella Blue, Here Comes Sunshine, Row Jimmy et Mississippi Half-Step Uptown Toodleloo. Le Dead avait une réputation, pas toujours fondée, de n’être qu’un groupe de live.

Wake Of The Flood démontre son aptitude à produire de bons albums studio. Sa musique est sublimement articulée, son écriture profonde et son cadre s’est ouvert au jazz avec bonheur. Vraiment du bon Dead. Cela faisait trois ans qu’on le guettait au tournant. Ce disque est une vraie surprise ignorée du catalogue du Grateful Dead (RAZOR©).


1. Half-Mississippi-Step Uptown Toodeloo.
2. Let Me Sing Your Blues Away.
3. Row Jimmy.
4. Stella Blue.
5. Here Comes Sunshine.
6. Eyes Of The World.
7. Weather Report Suite.

Jerry Garcia,BobWeir:guitare,chant.
Keith Godchaux:claviers,chant.
Donna Jean Godchaux:chant.
Phil Lesh:basse.
Bill Kreutzmann:batterie.
Vassar Clements:violon.
Matthew Kelly:harmonica.
Bill Atwood,Joe Ellis:trompette.
Martin Fierro:saxophones alto et ténor.
Sarah Fulcher:chant.
Frank Morin:saxophone ténor.
Pat O'Hara:trombone.
Doug Sahm:bajo sexton.
Benny Velarde:timbales.

LP Studio 7 - 1974

 

Grateful dead mars hotel

 

GRATEFUL DEAD

FROM THE MARS HOTEL – 1974  3,5/5

 

Publié en juin 1974.

Produit par Grateful Dead.

Durée:37:26.

Label:Grateful Dead.

Genre:acid rock,rock psychédélique,blues-rock,folk-rock,country-rock.

 

Entre classique et commercial.

 

Ce septième opus du Dead, From The Mars Hotel (en écoute intégrale ici), j’ai toujours eu du mal avec. Il oscille trop entre un Dead commercial, que je ne trouve pas fait pour ça et un Dead comme je l’ai toujours aimé, plus classique. Certains l’ont taxé d’album bâtard. C’est un peu excessif toutefois.

Je préfère cependant m’en tenir à ce qui m’intéresse réellement dans From The Mars Hotel, à savoir les titres typiques du groupe comme le sublime et original Unbroken Chain (interprété par Phil Lesh, qui a enfin la reconnaissance qu’il mérite) au son venu d’on-ne-sait-où et qui permet à tous les musicos de briller, comme la tendre ballade atmosphérique China Doll et sympa et enjoué US Blues, le très beau et doux Ships Of Fools.

Le fantaisiste Pride Of Cucamonga (en dépit d’une steel guitare efficace assurée par l’invité de marque John McFee de Cactus), country, et Money Money (Bob Weir), plus commercial, ainsi que Loose Lucy et le gai et latino Scarlet Begonias m’attirent moins.

En refaisant l’histoire du Dead, il n’est pas vain de rappeler, qu’à cette époque, le groupe cherchait à s’expatrier et à sensibiliser un public européen, d’où certains choix de titres incompréhensibles ou à caractères purement commerciaux. Stratégique comme on dit.

Retenons principalement de cet album les titres évoqués, la guitare magique de Jerry Garcia qui ne s’en sort pas trop mal au chant, même s’il n’est pas le meilleur chanteur, une section rythmique efficace, un Godchaux polyvalent et de qualité aux claviers, une Godchaux intéressante dans ses harmonies vocales.

Bon album en général, mais ce n’est pas par celui-ci que je ferai découvrir le Dead à qui ne connaît pas (RAZOR©).

 

1. U.S. Blues.

2. China Doll.

3. Unbroken Chain.

4. Loose Lucy.

5. Scarlet Begonias.

6. Pride Of Cucamonga.

7. Money Money.

8. Ship Of Fools.

 

Jerry Garcia:guitare,chant.

Bob Weir:guitare,chant.

Keith Godchaux:claviers,chant.

Donna Jean Godchaux:chant.

Phil Lesh:basse,chant.

Bill Kreutzmann:batterie.

John McFee:pedal steel guitare.

Ned Lagin:synthétiseur.

LP Studio 8 - 1975

 

Grateful dead blues for allah

 

GRATEFUL DEAD

BLUES FOR ALLAH – 1975  3,5/5

 

Publié en septembre 1975.

Produit par Grateful Dead.

Durée:44:13.

Label:Grateful Dead,United Artists.

Genre:acid rock,jam rock,jazz rock,psychedelic blues,blues-rock,folk-rock.

 

Le Dead rassure.

 

On les croyait morts ! Artistiquement parlant. Ou du moins, on s’inquiétait  de les voir par trop s’éloigner de ce qui faisait leur force, et dans le même temps, la grandeur du rock psychédélique californien. Beaucoup de fans, à ce stade de leur parcours, regrettent le Dead des grandes heures (Anthem Of The Sun, Aoxomoxoa, Live Dead, American Beauty).

Blues For Allah (en écoute intégrale ici) donne l’occasion de rassurer tous les Deadheads. C’est une réalité, après avoir dérivé vers le commercial, le Dead revient en force. Il apporte le démenti à ceux qui doutent alors de son aptitude à pouvoir encore nous ravir musicalement.

Grâce à la beauté vocale de Donna Godchaux, aux belles harmonies avec Garcia, Lesh, Weir et Keith Godchaux, à la finesse des textes, au raffinement des chœurs, aux envolées diaboliques d’une guitare garcienne toujours aussi fluide (une guitare jazz-rock, mais toujours bluesy), à une rythmique légère, souple et efficace, Blues For Allah s’inscrit comme un bon disque du Dead.

Pas le grand disque pouvant venir semer le trouble dans la collection majeure du groupe et cantonnée dans la première partie discographique du catalogue. Moyen de gamme +, il permet au Dead de mener son public comme il le veut, quand il le veut, où il le veut.

Enregistré dans le nouveau studio de Bob Weir, l’album, qui enregistre le retour de Mickey Hart, s’articule autour d’une épine dorsale faite de l’enchaînement un peu fou Help On The Way/Slipknot/Franklin’s Tower, suivi du magnifique King Salomon’s Marbles, du funky et enjoué The Music Never Stopped de Weir, du doux Crazy Fingers, de l’instrumental Sage And Spirit et de Blues For Allah, une chanson moyen-orientale merveilleuse et unique, certainement la moins en rapport avec la marque de fabrique du Dead (en concert, ce morceau est monstrueux !). A l’image de ce dernier titre, l’album est très abordable pour les non-Dead (RAZOR©).

 

1. Help on the Way.

2. Slipknot!.

3. Franklin's Tower.

4. King Solomon's Marbles.

5. Stronger Than Dirt or Milkin' the Turkey.

6. The Music Never Stopped.

7. Crazy Fingers.

8. Sage & Spirit.

9. Blues for Allah.

10. Sand Castles & Glass Camels.

11. Unusual Occurrences in the Desert.

 

Jerry Garcia:guitare,chant.

Bob Weir:guitare,chant.

Keith Godchaux:claviers,chant.

Donna Jean Godchaux:chant.

Phil Lesh:basse.

Bill Kreutzmann:batterie.

Mickey Hart:batterie.

Steven Schuster:flûte.

Robert Hunter:lyre,chant.

LP Studio 9 - 1977

 

Grateful dead terrapin station

 

GRATEFUL DEAD

TERRAPIN STATION – 1977  2,5/5

 

Publié en juillet 1977.

Produit Keith Olsen.

Durée:35:38.

Label:Arista.

Genre:rock progressif.

 

Le pire est là…et à venir.

 

Je ne sais pas de quel mal je souffre qui consiste, dès qu’un album est couvert d’or, de m’inscrire en faux contre ce que la majeure partie du public a plébiscité. A plus forte raison quand ça affecte un groupe mythique comme Grateful Dead qui a tellement pesé sur le rock.

Terrapin Station (en écoute intégrale ici) et son suivant Shakedown Street sont pour moi les deux LP les plus catastrophiques du Dead. Qu’ils aient, l’un comme l’autre, une réussite dans les bacs indiquent bien la voie commerciale que les californiens ont empruntée à la fin des années 70.

Changement de son, changement de registre, matière discutable, le Dead tente de séduire une autre clientèle. Il laisse en contrepartie au bord de la route les supporters des Workingman’s Dead, American Beauty, Aoxomoxoa, Anthem Of The Sun. Ces derniers ne peuvent pas être de la daube que sert le Dead de la deuxième moitié des 70’s. Impossible, aucun d’entre eux ne s’y retrouve.

Ce neuvième album du Dead sort en 1977, la même année que la compil’ What A Long Strange Trip It’s Been. Exit son propre label, le Dead publie Terrapin Station chez Arista. Exit le Dead, Terrapin Station, ça n’a plus rien à voir avec ce que le groupe a pu faire. Le son est totalement différent, plus symphonique. C’est très désagréable à entendre, dès lors que l’on est habitué, depuis une décennie, à un Frisco sound influent, à un folk rock psychédélique de derrière les fagots.

Du Dead, ce disque est le pire qu’il m’ait été donné d’entendre. Et le pire est à venir. Que l’on ne vienne surtout pas me présenter Terrapin Station comme un grand album ! Il ne ressemble à rien. C’est terriblement ennuyeux, si on va au bout de l’écoute.

Plus que très médiocre dans tout son contenu. L’histoire dit que le Dead, au travers de cet album, veut boxer dans la catégorie rock prog des européens comme Yes, Krimson. D’où la tentative de fixer ce son si particulier. Je suis mort de rire. PTDR pour reprendre l’acronyme né sous les pouces des djeunes. Ils en sont loin.

Remarquez, ils auront eu le mérite d’essayer. Mais franchement, je suis mort de rire. Que chacun reste à sa place et les vaches seront bien gardées ! Restons sérieux. Reprenez les cachetons, messieurs Garcia et consorts. C’est là que vous étiez le mieux. Non, mais… (RAZOR©)

 

1. Estimated Prophet.
2. Dancin' In The Streets.
3. Passenger.
4. Samson & Delilah.
5. Sunrise.
6. Terrapin Station.

 

Jerry Garcia:guitare,chant.

Bob Weir:guitare,chant.

Keith Godchaux:claviers,chant.

Donna Jean Godchaux:chant.

Phil Lesh:basse.

Bill Kreutzmann:persussions.

Mickey Hart:percussions.

Paul Buckmaster:arrangements orchestraux.

The Martyn Ford Orchestra.

The English Choral:choeurs.

Tom Scott:saxophones sur 1.

LP Studio 10 - 1979

 

Grateful dead shakedown street

 

GRATEFUL DEAD

SHAKEDOWN STREET – 1978  2/5

 

Publié en novembre 1978.

Produit par Lowell George.

Durée:39 :04.

Label:Arista.

Genre:jam rock,funk rock,disco.

 

Attention, produit avarié !

 

Oyez, oyez, braves gens, en ce quinzième jour de brumaire de l’an 78, le dénommé Grateful Dead, figure emblématique du rock, entre en discothèque. Fallait bien que ça arrive un jour, au vu du chemin commercial emprunté depuis deux LP.

Le grand Grateful Dead, l’unique Grateful Dead, mythe du du rock est à la dérive. Shakedown Street (en écoute intégrale ici) est la fiente du catalogue, preuve que même les Dead étaient capables de faire de la vraie daube et ils le prouvent dans cet album.

Pour qui veut prendre son pied sur du Dead, il y a quand même autre chose à se mettre sous la dent que ce travail ordurier. Dans la série des pires albums, ils rejoignent d’autres grands et illustres groupes comme les Beatles ou les Stones qui ont également fait de la merde.

Vous avez certainement autre chose à faire, par ces temps de disette, que d’investir de la tune dans un album de cet acabit. Hormis Shakedown Street, il n’y a rien du tout dans cet album. Avis aux amateurs : ne vous faites pas piéger ! Pour Deadhead de discothèque uniquement (RAZOR©).

 

1. Good Lovin'.

2. France.

3. Shakedown Street.

4. Serengetti.

5. Fire on the Mountain.

6. I Need a Miracle.

7. From the Heart of Me.

8. Stagger Lee.

9. New Minglewood Blues.

10. If I Had the World to Give.

 

Jerry Garcia:guitare,chant.

Bob Weir:guitare,chant.

Keith Godchaux:chant,claviers.

Donna Jean Godchaux:chant.

Phil Lesh:guitare basse.

Bill Kreutzmann:percussions.

Mickey Hart:percussions.

Jordan Amarantha:percussions.

Robert Hunter:paroles.

Matthew Kelly:harmonica.

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